Родилась в 1938 году в Ленинграде. Закончила художественно - постановочный факультет ЛГИТМиК (Класс Н.П.Акимова) в 1959 году.
Художник театра и кино, живописец, автор произведений в технике художественной аппликации и шитья. Художник-постановщик многих картин киностудии "Ленфильм" на которой проработала 30 лет. Среди них: "Монолог" И.Авербаха, "Синяя птица" Дж.Кьюккора (США), "Гость" А.Кайдановского, фильмы-сказки Н.Кашеверовой и др. Оформляла музыкальные и драматические спектакли. Наиболее крупные из них: "Лебединое озеро" (хореография В.Васильева. Большой театр, Москва), "Гамлет" (Е.Колобов. Новая опера. Москва), "Наш, только наш" (З.Корогодский. Ленинградский ТЮЗ), "Двенадцатая ночь или Что угодно" (хореография Б.Эйфмана на музыку Г.Доницетти. Ленинградский театр современного балета Б.Эйфмана. Санкт-Петербург.), "Федра" (постановка Г.Дитятковского. БДТ. Санкт-Петербург). С 1959 года постоянно участвует в выставках, 9 персональных выставок в Петербурге, Москве, Италии, Германии.
Автор и организатор ежегодных "Рождественских выставок" в музее-квартире Анны Ахматовой в Фонтанном доме (Петербург), в которых принимает участие и как автор художественных объектов и как автор и художник спектаклей, созданного ею "Рождественского театра кукол". Работы художницы находятся в музеях Москвы, Петербурга, Нижнего Новгорода, Клина, а также в частных собраниях, российских и зарубежных.

 
Родилась в Каунасе (Литва). С 1978 по 1979 училась в актёрской студии под руководством Й.Вайткуса при Каунасском драматическом театре. Закончила Вильнюсскую Художественную Академию в 1989. Художник театра, живописец, график, кукольник, автор произведений в технике художественного текстиля. Работала с режиссёрами: В.Тумановым, Р.Смирновым, А.Галибиным, Т.Казаковой, А.Морфовым, Г.Васильевым. Оформила спектакли: "За зеркалом" в Псковском Академическом драматическом театре, "Антигона" и "Бабьи сплетни" в театре "Глобус", "Ветер" в Александринском театре, "Парчовый барабан", "Утиная охота" в Малом драматическом театре, автор костюмов к спектаклям "Буря" в театре Комиссаржевской, "Глаза дня" в Рижском театре русской драмы, "Без вины виноватые" в Балтийском доме, "Леший" в ТЮЗе, "Женитьба" и "Голь", " С любимыми не расставайтесь", "Ночь игуаны", "Эдип-царь", "Антигона" в театре на Литейном, "Тётя Мотя", "Король Лир", "Голый король" в театре Сатиры, "Орнитология" в Александринском театре, "Кроткая", "Дон-Кихот" и "Игроки" в театре "Глобус", "Доктор философии", "Яблочный вор", "Тень", "Кошка, которая гуляла сама по себе", "Ретро" "Госпожа странная мысль" в театре Комедии, "Любовник Мельпомены" в театре "Зазеркалье", "Картотека" в новосибирском театре "Старый дом", "Учитель ритмики" в ТЮЗе, "Тартюф" в новосибирском театре "Красный факел", балет "Золушка" в Новосибирском оперном театре, балет "Дездемона" в Театре оперы и балета в Вильнюсе.
В 1994 году возродила традиционные выставки христианского искусства при Каунасской Духовной семинарии. Автор и исполнитель интерьеров и утвари в костеле при Каунасской духовной семинарии.
Постоянный участник выставок в Петербурге, Германии, Литве. Участвовала в выставке Государственного Эрмитажа "Музы и маски. Театр и музыка в античности. Античный мир на петербургской сцене" (2005). Работы художницы хранятся в частных собраниях в Петербурге, Швеции, Литве, Германии, США.

 
Родилась в 1966 году в Ленинграде. 1984 - закончила СХШ при Академии Художеств.
1990 - закончила Санкт-Петербургскую Академию театрального искусства, по специальности - художник-постановщик театра и кино.
Член Союза художников России, член Ассоциации искусств "LAVR ART CENTER", стипендиат фонда Мариинского театра.
1990 - "Балаганчик", Драматический театр, г. Одесса.
1991 - "Севильский цирюльник", театр оперы и балета им. М.П.Мусоргского, Санкт-Петербург. "Фауст", оперный театр, г.Пори, Финляндия.
1992 - "Петр 1", театр оперы и балета им. Мусоргского, С-Пб, (костюмы). "Щелкунчик", театр "Русский балет", С-Пб. "Монсегюр", театр оперы, Франция. "Женитьба Бальзаминова", театр музыкальной комедии, г. Свердловск.
1993 - "Месяц в деревне", "Открытый театр", С-Пб, (костюмы). "Убийство Гонзаго", "Открытый театр", С-Пб, (костюмы).
1994 - "Месяц в деревне", "Русский драматический театр" им. Качалова, г. Казань, (костюмы).
1996 - "Шишок", театр "Без вывески", Москва. "Легенда", театр балета "Русский ренессанс", Москва. "Франческа де РИМИНИ", театр балета "Русский ренессанс", Москва.
1997 - "Трактирщица", театр "Без вывески", Москва.
1998 - "Моя прекрасная леди", театр Музыкальной комедии, С-Пб. "Провинциалка", театр Музыкальной комедии, С-Пб, (костюмы).
1999 - "Я другой такой страны не знаю", театр Музыкальной комедии, С-Пб, (костюмы). "Ромео и Джульетта", театр Музыкальной комедии, С-Пб. "Паяцы", "ГЕЛИКОН-ОПЕРА", Москва. "Капитанская дочка", театр "За Черной речкой", С-Пб.
2000 - "Свадьба Фигаро", пермский театр оперы и балета им. Чайковского, г. Пермь. "Фрекен Жюли", Малый драматический театр, С-Пб. "Щелкунчик", балет "Москва", г. Москва.
2004 - "Любовь Дона Перлимплина" (Малый драматический театр - Театр Европы).
2006 - "Дом Бернарды Альбы" (Малый драматический театр - Театр Европы).
2008 - "Тень стрелка" (Малый драматический театр - Театр Европы).
1991-1996 - преподавала в Санкт-Петербургской Консерватории на кафедре режиссуры.
Участвовала во многих выставках, в т. ч. "Петербург-96", "С-Петербург - Москва-98", "С-Петербург - Москва-2000", в проекте "Петербургские художники - детям". Персональные выставки: Музей истории, г. Ивангород, 1997 г. Государственный музей истории, г. С-Петербург, 1996 г., театр "Комедианты", 2000 г.
В настоящее время работает главным художником московского театра Русский камерный балет "Москва".
E-mail: niv@ppp.delfa.net

 
Начал творческую деятельность в Киеве в Русском драматическом театре им. Леси Украинки. Затем работал с режиссером Л. Варпаховским во МХАТе и Малом театре. В 1960-е годы начинает сотрудничать с Ю. Любимовым в московском Театре на Таганке. Оформил наиболее знаменитые спектакли этого театра: "Живой", "Мать", "Гамлет", "Дом на набережной", "Перекресток", "Преступление и наказание", "Мастер и Маргарита", "А зори здесь тихие", "Владимир Высоцкий", "Товарищ, верь" и др.
Работал с ведущими режиссерами Любимовым, Табаковым, Гинкасом.
Результатом многолетнего сотрудничества с Л. Додиным стали спектакли: "Повелитель мух", "Молли Суини", "Дядя Ваня", "Король Лир" в Малом драматическом театре, оперы: "Электра", "Леди Макбет Мценского уезда", "Пиковая дама", "Мазепа", "Отелло", "Демон", "Саломея".
Лауреат Государственной премии России, независимой премии "Триумф", премий "Золотая маска", обладатель золотых медалей Российской Академии художеств, многих международных выставок, народный художник России.

 
Родился в 1960 году в Москве. В 1983 году окончил постановочный факультет Школы-студии МХАТ (курс И.Малыгиной). С 1986 года - главный художник Театра под руководством О. Табакова.
Оформил более 70 спектаклей во многих театрах Москвы - в том числе "Современнике", Театре им. В.Маяковского, Театре Сатиры, МХТ им. А.П. Чехова, в Малом театре, в театре "Сатирикон", Театре им. К.С. Станиславского и др. Работал с А. Шапиро, В. Машковым, С. Женовачом и др.
Оставаясь главным художником Театра под руководством О.Табакова, в 2001 году стал главным художником Центра им. Вс. Мейерхольда. В сотрудничестве с В. Фокиным оформил более десяти спектаклей. Работал в кино и на телевидении. Участник международных театральных выставок.
Оформил ряд спектаклей в США, Финляндии, Дании, Австрии.
Сотрудничество с Л. Додиным началось в 2007 спектаклем "Бесплодные усилия любви". "Долгое путешествие в ночь", "Прекрасное воскресенье для разбитого сердца".
Лауреат Государственной премии РФ, Заслуженный художник РФ, луареат премии Станиславского за сценографические работы последних лет в номинации "Художественное оформление спектакля" (2008).

 
Родился в 1954 в Ленинграде. В 1976 закончил ЛГИТМиК по классу известного сценографа И.Иванова. Театральный художник, живописец, график. Оформил более ста спектаклей в Петербурге, Москве, Красноярске, Тбилиси, Вильнюсе, Таллине, а также в Великобритании, Болгарии, Швейцарии.
Работает преимущественно с режиссёрами новой формации Г.Дитятковским, Г.Васильевым, Р.Смирновым, В.Тумановым и др.
Лауреат многих отечественных театральных премий. В том числе "Золотой софит 1997" за спектакль "Старосветские помещики" (Ленинградский ТЮЗ), "Золотая маска 2000" за спектакль "Буря" (Театр им. Комиссаржевской, Санкт-Петербург), также премии за лучшую сценографию на фестивале "Театр форум" в Манчестере. С 1976 года участвует в выставках. 13 персональных выставок в Петербурге, Германии, Швейцарии, США.
Работы Капелюша находятся в музеях Петербурга, Москвы, Стокгольма, Нью-Джерси (США), а также во многих частных собраниях, российских и зарубежных.

 
Эдуард Кочергин родился в Ленинграде в 1937 году. Рано оставшись без родителей, вывезенный из блокадного Ленинграда в Сибирь, оказался в детском доме. Затем учился в художественной школе, закончил постановочный факультет Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. Своими учителями считает Г.Моисеева и Н.Акимова.
Работал со многими выдающимися российскими театральными режиссерами: Б.Равенских, А.Эфросом, Ю.Любимовым и многими другими.
Этапными стали его спектакли: "Маклена Граса" (1964), "Насмешливое мое счастье" (1968), "Гамлет" (1972), "Монолог о браке" (1973), "Мольер" (1973), "Вкус меда" (1974), "Борцы" (1974).
С 1972 года по сей день Кочергин - главный художник Большого драматического театра. Здесь в содружестве с Г.Товстоноговым были созданы такие работы как: "Дачники" (1974), "История лошади" (1975), "Тихий Дон" (1977), "Дядя Ваня" (1982), "На дне" (1987) и многие другие в том числе и в Польше, Югославии, Финляндии, Германии, США.
Творческий союз Л.Додин - Э.Кочергин родился в 1973 со спектаклем "Свои люди - сочтемся" в Ленинградском ТЮЗе. С тех пор совместно с Кочергиным Додин поставил около тридцати спектаклей. Среди них: "Разбойник" (1974), "Недоросль" (1978), "Живи и помни" (1979), "Дом" (1980), "Господа Головлевы" (1983), "Кроткая" (1983 и 1985), "Братья и сестры" (1985), "Бесы" (1991), "Вишневый сад" (1994).
Эдуард Кочергин руководит театральной мастерской в Санкт - Петербургской Академии художеств. Он народный художник России, дважды Лауреат Государственной премии СССР, Серебряной медали Академии Художеств СССР, неоднократно участвовал и награждался золотыми и серебряными медалями на международных выставках сценографии - Пражской Квадриеннале и Триеннале в Нови - Сад в Югославии.
Академик Российской академии художеств.

 
В 1974 окончил театрально-постановочный факультет ЛГИТМиК (класс Э.С.Кочергина). В 1980 вступил в Союз Художников России. С 1981 по 1991 - главный художник Молодёжного театра в Ленинграде. Постоянно работает с лучшими режиссёрами России и за рубежом. Оформил около 200-т спектаклей. Наиболее известные: "Блоха" в ТЮЗе, Иркутск, "Бумбараш", ТЮЗ, Рига (Латвия), "Как вам это понравится", "Балтийский Дом", "Пиковая дама", Мариинский театр, "Ревизор" в Национальном театре Осло (Норвегия), "PS" по произведениям Т.Гофмана в Александринском театре, "Перед заходом солнца" в БДТ им. Товстоногова и др.
С Малым драматическим театром сотрудничает с 1978 года. Создал декорации для спектаклей: "Несколько страниц из дневника Печорина", "Муму", "Разбитый кувшин", "Бегущие странники".
Участник международных выставок, в том числе Пражской Квадринале 1983.
Персональные выставки: В галерее "Борей" 1999, в редакции "Наше наследие" 1999.
Награждён: Театральной премией "Золотой софит" 1999, 2000 года, Государственной премией 2000 года.
Преподаёт на постановочном факультете Санкт-Петербургской Академии Театрального искусства, ведёт курс.

 
РОДИЛСЯ В 1941 ГОДУ. Закончил художественно-постановочный факультет Ленинградского театрального института по классу выдающегося художника и режиссёра Н.Акимова. Свой первый спектакль "Хозяин" по рассказам М.Горького он сделал в Ленинградском ТЮЗе. Работал с ведущими ленинградскими режиссёрами З.Корогодским, Е.Падве, Я.Хамармером, В.Сударушкиным. Профессия Порай-Кошица уникальна: художник, технолог, организатор художественно-постановочного дела. В течение нескольких лет он работал в Московском театре на Таганке, где возглавлял постановочную часть. Как театральный технолог сотрудничал с многими лучшими художниками страны: Э.Кочергиным, Д.Боровским, В.Доррером, М.Азизян, И.Ивановым. В Малом Драматическом Театре с 1984 года, сначала в качестве заведующего художественно-постановочной частью, затем заместителя директора и художника-постановщика. Автор декораций спектаклей в постановке Л.Додина "Звёзды на утреннем небе", "Gaudeamus", "Клаустрофобия", "Пьеса без названия", "Чевенгур", "Чайка", "Московский хор", "Жизнь и судьба", "Варшавская мелодия".
За спектакль "Чайка" удостоен Национальной театральной премии "Золотая маска" (2001).
В 2003 году за спектакль "Московский хор" удостоен Государственной премии России.
e-mail: apek@nkl.ru

 
Родилась в Ленинграде (Петербурге) в 1948 году. Закончила постановочный факультет ЛГИТМИКа.
Театральный художник, живописец, график. Работала с режиссёрами Г.Яновской, В.Фильштинским, Г.Козловым, Л.Стукаловым, П.Фоменко.
Автор костюмов и декораций к 72 драматическим спектаклям в Петербурге, Москве, Петрозаводске, Архангельске, Красноярске, Омске, Новосибирске и других городах России. Наиболее известные из них: "Мизантроп" (1975) в Ленинградском Театре Комедии, "Плоды просвещения" (1985) в Московском театре им. В.Маяковского, "Дело" (1988) в Московском театре им. Е.Вахтангова и др.
С 1972 года постоянно участвовала в выставках - несколько персональных выставок в Петербурге, Москве, Германии.
Работы находятся в музеях Петербурга, Москвы, а также в частных собраниях российских и зарубежных (Франция, Германия).

 
В 1964 году закончила ЛГИТМиК им. А.Н.Островского, (класс Т.Г.Бруни). С 1978 года член Союза Художников России. Создала костюмы для 150 спектаклей. Наиболее известные: "Подруги", "Последний уличный бродяга", "Маклена Граса", "Похожий на льва", "Трамвай Желание", "Недоросль", "Царствие земное" в театра драмы и комедии на Литейном, "Влюблённый лев", "Старик", "Продавец дождя", "Восточная трибуна", "Лев Гурыч Синичкин", "Шут Балакирев" в Театре им. В.Ф.Комиссаржевской, "Монолог о браке", "Зойкина квартира" в театре Комедии. "Последние" в Театре им. Ленинского комсомола, "Вишнёвый сад" в театре им. Ленсовета, "Жила-была девочка" в ТЮЗе, "Борцы", "Тихий Дон", "Волки и овцы", "Смерть Тарелкина", "Пиквикский клуб", "Энергичные люди", "Кошки-мышки", "Визит старой дамы" и др. в БДТ им. Товстоногова, "Возращение на круги своя" в Московском Малом театре. Работала в театрах Японии, США, Канады, Югославии, Германии, Франции, Финляндии. Дебют в Малом драматическом театре "Таланты и поклонники" в 1971 году, затем более 20 спектаклей. В том числе: "Вкус мёда", "Оглянись во гневе", "Господа офицеры", "Фиеста" и др.
С Л.Додиным работает более 30 лет. Автор костюмов к его спектаклям: "Свои люди - сочтёмся" (ТЮЗ), "Разбойник", "Татуированная роза", "Живи и помни", "Дом", "Братья и сёстры", "Вишнёвый сад", "Бесы", "Банкрот" (Национальный театр Хельсинки), "Кроткая" (БДТ и МХАТ), "Господа Головлёвы" (МХАТ).

 
Родилась в Греции. Училась в Англии и Франции. Своими учителями считает Лилю де Нобиле и выдающегося греческого сценографа Я.Зарухиса. Дебютом художницы стал спектакль, поставленный в Греции К.Куном по пьесе Аристофана "Мир Искусства". Последние 20 лет работает с П.Бруком. Х.Оболенская - автор костюмов ко всем его спектаклям, в том числе к "Вишнёвому саду", "Махабхарате", "Гамлету", "Буре", "Пелеасу и Мелиссанде", "Костюму", фильму "Кармен". Работает в Голландии, Германии, Италии, Великобритании, Австрии, в том числе создаёт костюмы для оперных спектаклей и для кино. Хлоя Оболенская художник-постановщик и автор костюмов английского кино - версии "Евгения Онегина", опер "Дон Джованни" на музыкальном фестивале в Провансе, "Евгений Онегин" в постановке А.Сербана в Венеции, "Танкред" Монтеверди в Амстердаме и др. Увлекается фотографией. Ей принадлежит идея грандиозной выставки фотографий в афинском музее Битаки. Оболенская - автор книги "Русская империя. Портрет в фотографиях" с послесловием М.Хейвуда, изданной в Германии, Франции, Великобритании и США. Мольеровский комитет присудил художнице Премию имени Мольера 2000 года за создание костюмов к спектаклю по мотивам произведений О. де Бальзака "Любовные страдания французской кошки" в театре Бобини. Сотрудничество с Л.Додиным началось в 1999 году в Амстердаме во время работы над оперой П.И.Чайковского "Пиковая дама". "Чайка" - вторая совместная работа художницы с Л.Додиным.

 
В 1974 окончила театрально-постановочный факультет ЛГИТМиК (класс Э.С.Кочергина). С 1980 года член Союза Художников России.
Работает в содружестве с лучшими режиссёрами и художниками, как в России, так и за рубежом. Автор костюмов к более чем 100 спектаклям. Наиболее известные: "Блоха" в ТЮЗе. Иркутск. Режиссёр Е.Ратинер, "Зелёная птичка". Александринский театр. Петербург. Режиссёр Н.Шейко, "Льстец". Академический театр Комедии, режиссёр Р.Виктюк, "Сон в летнюю ночь", Русский драматический театр. Таллин, режиссёр Н.Шейко, "Борис Годунов", театр Старой Загоры. (Болгария), режиссёр А.Петров, "Как вам это понравится", "Балтийский дом", режиссёр Т.Казакова, "Ревизор". Национальный театр Осло (Норвегия), режиссёр Х.Хенриксен, "Игрок". Репертуарный театр г. Милуоки (США), режиссёр Л.Стукалов, "Пиковая дама", Мариинский театр, режиссёр А.Галибин, "Перед заходом солнца" Г.Гауптмана, БДТ им. Товстоногова, режиссёр Г.Козлов.
С Малым драматическим театром сотрудничает с 1977 года. Автор костюмов к спектаклям "Экскурсия по Москве", "Назначение", "Муму".
Постоянный участник международных выставок: Пражских Квадринале (1983, 1999), Выставки в городе Нови Сад (Югославия).
Персональные выставки: В редакции "Наше наследие" 1998, В Театральном музее (Санкт-Петербург, 1999).

 
Родилась в Ленинграде. В 1991 закончила Санкт-Петербургский Университет технологии и дизайна. С 1991 года работает в Малом драматическом театре ассистентом художника по костюмам. Принимала участие в подготовке всех спектаклей театра. Сотрудничала с лучшими театральными художниками страны: А.Порай-Кошицем, Э.Кочергиным, И.Габай, О.Саваренской, А.Орловым, Э.Капелюшем, М.Азизян, С.Гроурогкайте. Работала в театрах Петербурга: На Литейном и в театре Комедии, Новосибирском театре "Глобус", Рижском театре русской драмы, Московском театре "Et Cetera" и др. Автор костюмов к спектаклям: "Пьеса без названия", "Весёлым зимним вечером", "Сказки Пушкина", "Новогодний перевёртыш", "Новогоднее приключение" (МДТ), "Любовью за любовь" (театр На Литейном), "Московский хор", "Блажь", "Жизнь и судьба", "Варшавская мелодия" (МДТ).

 
Родился в 1969 году в Ленинграде. В 1992 году закончил постановочный факультет (класс Г.П.Сотникова) в Санкт-Петербургской Академии Театрального искусства. С 1993 по 1997 год - заведовал художественно-постановочной частью Малого драматического театра. С 1997 по 2001 художник-постановщик Санкт-Петербургского ТЮЗа им. А.А.Брянцева. С 2001 работает художником-постановщиком в Санкт-Петербургском театре "Приют комедианта".
Оформил спектакли: "Русалка", "Тяжёлая трава", "Конёк горбунок"(восстановление), "Айболит и Бармалей", "Дом, где разбиваются сердца", "В горах моё сердце" в Санкт-Петербургском ТЮЗе, "Тяжёлая трава" в Театре Упсала (Швеция), "Волшебный уголёк" в Молодёжном театре "Глобус" (Новосибирск), "Чайка" в Театре Сэйне Гекидзе (Токио.Япония), "Крылья феи" в "Сури опера" (Сеул, Корея), "Дорогая, я не слышу что ты говоришь, когда в ванной течёт вода", "Брызги шампанского" в театре "Приют комедианта".
В Малом драматическом театре оформил спектакль "Долгий рождественский обед".

 
Родился в 1967 года в Керчи (Украина). В 1988 году закончил Симферопольское художественное училище имени Самокиша, затем в 1997 Санкт-Петербургскую художественно-промышленную Академию имени В.Мухиной, (факультет графического дизайна). Тогда же стал сотрудничать с Малым драматическим театром. Постоянный дизайнер всей рекламно-печатной продукции театра. Автор плакатов и буклетов к спектаклям театра: "Пьеса без названия", "Зимняя сказка", "Бегущие странники", "Чевенгур", "Молли Суини", плакатов "Дом", "Братья и сёстры", "Повелитель мух", "Gaudeamus", "Московский хор", "Жизнь и судьба", "Варшавская мелодия". Дизайнер веб-сайта Малого драматического театра.
Плодотворно сотрудничает с Британским Советом, Генеральными консульствами Германии, Финляндии, Голландским институтом по культуре, Фестивалем старинной музыки, Фестивалем "Площадь искусств".
Участник международных выставок графического дизайна "Золотая пчела", выставки логотипов "Знак" (2000). Персональная выставка (2000). Член Союза дизайнеров Санкт-Петербурга.

 
Родилась в Санкт-Петербурге. В 1985 году закончила Санкт-Петербургскую Академию театрального искусства (класс М.А.Смирнова).
Работала в драматических и музыкальных театрах России, Латвии, Киргизии как художник - постановщик и художник по костюмам. Оформила более 20 спектаклей. В том числе: "Таланты и поклонники" (режиссёр А.Веселов) в Хабаровске и в Санкт-Петербургском Открытом театре (режиссёр О.Леваков), "Панночка" в Кемерово, балеты "Холодное сердце" и "Щелкунчик" в Перми, костюмы к спектаклям, оформленным Э.Капелюшем в БДТ: "Отец", "Ложь на длинных ногах", "ART", "Дорогая Памела", "Клавир для начинающих карьеру" в театре Комедии, "Свои люди - сочтёмся" в Александринском театре, "Петрушка" и "Записки сумасшедшего" в ТЮЗе, "Каприччио" в театре на Литейном.
Постоянный участник Рождественских выставок в Фонтанном доме, выставок "Итоги сезона" в СТД.
Автор костюмов к спектаклю "Звёздный мальчик" в Малом драматическом театре.

 
Ник Ормерод изучал юриспруденцию в Кембриджском университете. Затем закончил отделение театральных художников Уимблдонской школы искусств. Совместно с Декланом Доннелланом в 1981 году основал театр "Чик бай Джаул". Автор декораций и костюмов к спектаклям Деклана Доннеллана: "Мера за меру", "Как вам это понравится", "Гамлет", "12 ночь", "Макбет", "Перикл" , "Герцогиня Амальфи", "Сид", "Андромаха", "Свои люди, сочтемся", "Сонная лихорадка", "Филоктет", "Борис Годунов" и др.
Последняя работа спектакль "Кабул". В Малом драматическом театре оформил спектакль "Зимняя сказка".